Blow.

Blow.


Notas:
FilmAffinity:  6,9                      IMDb:  7,5
CineTube.es:  9,0               Películas Yonkis:  7,6
El rincón del cine:  7,2


Argumento:
2001. Drama. Biográfico. Mafia.
George Jung (Johnny Depp) es un joven americano de familia humilde que quiere vivir, a su manera, el famoso sueño americano.En la cárcel, George se metió en el mundo del narcotráfico, poco a poco, fue haciendo de chico de los recados, trasportando cocaína de un lugar a otro.
Su amigo Diego Delgado (Jordi Mollà) será quien le ayude a integrarse en este mundo, pero con su valor, su inteligencia y habilidad no tardaría mucho en ponerse por encima de él. Pues este hecho ocurrió cuando, por culpa de Diego, se vio obligado a vender 100 quilos de cocaína en el menor tiempo posible, y gracias a su increíble amigo Derek (Paul Reubens) en un solo día ya lo habían vendido todo.
Su increíble trabajo le permitió meterse en la poderosa familia del famoso capo colombiano Pablo Escobar (Cliff Curtis) y con el llegó a la gloria en el mundo del narcotráfico. Eran los mayores comerciantes de la época, se hicieron de oro, y en aquellos 70's cualquier gramo de cocaína había pasado por sus manos.
En la boda de Diego conoce a Maritha Jung (Penélope Cruz) una joven, guapa y ardiente chica con la que formaría una familia.
Pero la gloria nunca es eterna, y después de que sus mejores amigos le hicieran la cama, decidió retirarse, tenía el dinero suficiente para seguir viviendo como un rey, e iba a tener una hija. Y esta consigue que dejase de consumir, a diferencia de su mujer.
Pero poco a poco su mundo se iba a la mierda, y cuando la policía le arrestó de nuevo, lo perdió todo, el dinero, el aprecio de su madre, su esposa y lo más importante para ella, poco a poco, su hija. Además de decepcionar a su padre, Fred Jung (Ray Liotta) quien a lo largo de la película se mostró compasivo, y siempre confió en su hijo.
Basada en el libro "Blow: De como un muchacho de un pequeño pueblo hizo $100 millones  con el  Cartel de Medellín y lo perdió todo.", que a su vez está basado en hechos reales.
Una película intensa, rápida, ardiente y bipolar. Con una música perfectamente seleccionada, con un argumento increíble aunque un guión muy suficiente. Con un Johnny Depp versátil, y con sus más y sus menos. Con escenas espléndidas y un papel que cada vez se le da mejor. Con un Paul Reubens notable, y un Ray Liotta que, en su escasa participación, demostró su madurez. Pero con una Penelope Cruz inexperta y sin intensidad.

Ted Demme

Johnny Depp

Director:
Ted Demme

Guionistas:
Bruce Porter & David McKenna








Reparto:
Johnny Depp (George Jung)
Penélope Cruz (Mirtha Jung)
Paul Reubens (Derek Foreal)
Ray Liotta (Fred Jung)
Jordi Mollà (Diego Delgado)

Cliff Curtis (Pablo Escobar)
Franka Potente (Barbara Buckley)
Rachel Griffitis (Ermine Jung)
Miguel Sandoval (Augusto Oliveras)

Paul Reubens

Penélope Cruz

Ray Liotta

Penélope Cruz & Johnny Deep

Premios:
Ganadora del premio Prisma a la mejor película.


Además de 5 nominaciones más.

Trailer de "Blow":

Escena de "Blow":

El Club de la Lucha.

El Club de la Lucha. "Fight Club"


Notas:
FilmAffinity:  8,1                 IMDb:  8,8
CineTube.es:  9,5               Películas Yonkis:  8,7
El rincón del cine:  8,6


Argumento:
1999. Drama. Acción.
El narrador, y protagonista, cuyo nombre no se llega a mencionar con exactitud (Edward Norton) es un amable e infeliz oficinista que sufre de insomnio. Para solucionar su problema decide ir a un grupo de apoyo de hombres con cáncer de testículos para ver lo que es el sufrimiento de verdad. Allí descubre que después de llorar es capaz de dormir, dormir como necesita, y empieza a ir a todo tipo de grupos de apoyo y así poder conciliar el sueño.
Pero un día se encuentra con Marga (Helena Bonham) que, por razones completamente distintas, pero mismo fin, empieza a acudir también a esos grupos de apoyo como infiltrada. Esto le impide llorar a nuestro protagonista, es decir, dormir, por lo que odiará a esta mujer.
Una vez, en un viaje de negocios conoce a Tyler Durden (Brad Pitt) un distribuidor de pastillas de jabón, y con muchos otros empleos dispersos. Tyler parecía seguro de sí mismo, alocado, sin rumbo y feliz.
Nuestro protagonista vivirán juntos, se harán íntimos amigos, y les unirá una increíble y extraña afición: recibir puñetazos. Juntos montarán "El Club de la Lucha", que poco a poco se irá haciendo famoso, y más gente irá allí a desahogarse y a convertirse, aunque parezca extraño, en personas.
Basada en la novela de mismo nombre de Chuck Palahniuk. Una extraña y enrevesada historia, compleja e impactante y con mil significados para la vida real.
En lo alto de las más prestigiosas listas de cine, y una de las mejores películas de David Finsher, quien tubo mucha culpa del nivel de esta. Esta película ha cautivado muchas mentes y perpetuado muchos sueños. Un tremendo guión y un final apoteósico. Con una gran actuación de un Brad Pitt que saltó que se consolidó como no solo una cara bonita si no como un actorazo, con un papel más que adecuado para él, un líder inconfundible.
Y Edward Norton con un papel mucho más complicado que también realiza de forma espléndida, como un personaje seco, triste, y tímido en algunas escenas, y valiente, fuerte y seguro.

David Finsher

Edward Norton

Director:
David Finsher

Guionistas:
Chuck Palahniuk & Jim Uhls








Reparto:
Edward Norton (El narrador)
Brad Pitt (Tylor Durden)
Helena Bonham (Marga Singer)
Meat Loaf (Robert "Bob" Paulson)

Brad Pitt

Zach Grenier (Richard Chesler)
Richmond Arquette (Intern)
David Andrews (Thomas)
George Maguire (Group Leader)

Helena Bonham

El club de la lucha.

Premios:
Nominada al Óscar a los mejores efectos de sonido.


Ganadora del premio Empire a la mejor actriz británica. (Helena Bonham)


También 3 premios y 13 nominaciones más.

Trailer de "El Club de la Lucha":

Escena de la película:

Corazones de Hierro.

Corazones de Hierro. "Casualties of War"


Notas:
FilmAffinity:  6,8                   IMDb:  7,0
CineTube.es:  8,9                 Películas Yonkis:  8,2
El rincón del cine:   7,2


Argumento:
1989. Drama. Bélico. Guerra de Vietnam.
Eriksson (Michael J. Fox) es un novato soldado que se presenta voluntario para defender a su país en la guerra de Vietnam. Le gusta el ejército, y va dispuesto a ayudar a esa pobre gente por los principios morales del ejercito estadounidense. Thomas Clark (Don Harvey), Hatcher (John Reilly) y Díaz (John Leguizamo) serán sus compañeros de combate, junto con el Sargento Meserve (Sean Penn) que será quien les dirigirá.
La guerra es muy dura, los vietnamitas les pondrán las cosas muy complicadas, y perturbará la mente de muchos de los miembros del ejército americano.
Eriksson, que pensaba en un ejército y una guerra mucho más idealizada, es testigo de un brutal crimen realizado por sus compañeros, por orden del Sargento Meserve, trastornado por la terrible guerra.
Entonces, Eriksson se enfrentará constantemente contra sus principios, su conciencia, y su pesar.
Una de las mejores películas de Brian de Palma. Basada en una historia real publicada en un periódico americano. Muestra la terrible guerra de Vietnam y su gran dureza. Con escenas muy potentes y otras normales, pero nunca escenas aburridas. Una película que te hace pensar en "¿que harías tu en su lugar?".
Muy buenos efectos sonoros y visuales, y una gran actuación de Sean Penn, una actuación muy pasional y muy profesional. Fox hace una actuación aceptable, con momentos muy buenos, pero con grandes cagadas en algunas de las escenas más importantes de la película. Un guión sencillo pero con estelares.
Le recomiendo ver esta película a cualquiera, personalmente, no me suelen gustar la películas bélicas, solo me gustan aquellas verdaderamente buenas, y para mí, esta es una de ellas.

Brian de Palma

Michael J. Fox

Director:
Brian de Palma

Guionista:
David Rabe








Reparto:
Michael J. Fox (Eriksson)
Sean Penn (Sgt. Tony Meserve)
Don Harvey (Cabo Tomas Clark)

Sean Penn

John C. Relly (Herbert Hatcher)
John Leguizamo (Antonio Díaz)
Thuy Thu Le (Oanh)
Erik King (Brown)
Jack Gwaltney (Rowan)
Ving Rahmes (Teniente Relly)
Dan Martin (Sgt. Hawthorne)
Dale Dye (Capitán Hill)

Sean Penn, Don Harvey & Michael J. Foxx

Don Harvey

Premios:

Nominado al Globo de Oro a la mejor banda sonora (Ennino Morricane)


3 Premios más (entre ellos 2º en los premios NYFCC para Brian de Palma) y una nominación más.

Trailer de "Corazones de Hierro":

Mi escena favorita:

Una Mente Maravillosa

Una Mente Maravillosa. "A Beautiful Mind"


Notas:
FilmAffinity: 7,5                       IMDb:  8,0
CineTube.es:  9,1                    Películas Yonkis: 8,1
El rincón del cine:  9,4


Argumento:
2001. Drama. Biográfico.
John Nash (Russell Crowe) es un prodigio de las matemáticas que ingresa en la Universidad de Princeton para elaborar sus estudios de posgrado. Es un chico raro, solitario y muy poco sociable. Charles (Paul Bettany), su compañero de habitación, era el único que le comprendía, y el que moderaba su vida, centrada en ese momento en el simple hecho de realizar una teoría matemática revolucionaria e innovadora. Tardó mucho en hacerlo, pero lo logró, creo la teoría de el equilibrio de juegos n-personas que le convirtió en un prestigiado genio.
Consigue un puesto como catedrático en MIT, con Sol (Adam Goldberg) y Bender (Anthony Rapp) como ayudantes, que eran algunos de sus amigos en la Universidad, junto a Hanses (Josh Lucas) a quién le ganó el puesto. Además, John comenzará a trabajar para el gobierno como descifrador de cables y estratega del ejército. Parcher (Ed Harris) le contratará como espía para descifrar los códigos de los comunistas, que intentan atacar con bobas atómicas.
John se casa con Alicia (Jennifer Connelly), que era una de sus alumnas, y con ella vivirá una intensa, larga y hermosa historia de amor.
Unos años más tardes, debido al extraño comportamiento de Nash, Connelly decide llamar a un psicólogo, el doctor Rosen (Christopher Plummer) y este descubre que John padece esquizofrenia, y que esta le hace ver alucinaciones y le impide diferenciar lo real de lo imaginario. Una enfermedad sin cura.
John Nash seguirá luchando por seguir una vida normal y termina por convivir con sus imaginaciones, ignorándolas.
Sin lugar a dudas, una obra de arte, y una de mis películas favoritas. Basada en el libro, de mismo nombre, de Sylvia Nasar, que a su vez, este esta basado en la verdadera historia de John Nash. Un personaje brillante el de John Nash, con unas características brillantes, y  representado por un brillante Russell Crowe. Al igual que el personaje de Alicia, dulce, y fuerte, los dos muy parecidos, John con el problema de sus visiones, y Alicia con el problema de las visiones de su marido. Y también, representada por una Jennifer Connelly inigualable, intensa, madura y hermosa. Para mí, la historia de amor más bonita e intensa que jamás haya visto.
A parte, un guión perfecto, y una de las más perfectas y adecuadas bandas sonoras que yo haya vivido. Con un increíble reparto donde solo pondría la pega de un Christopher Plummer muy seco y un poco mal adaptado al personaje.
Solo os diré que la cuarta vez que vi esta película, volví a llorar con ella, y ha sido la única que me ha hecho llorar. Una historia de resistencia y que muestra lo garnde que puede llegar a ser el ser hummano.

Ron Howard

Russell Crowe

Director:
Ron Howard

Guionista:
Akiva Goldsman








Reparto:
Russell Crowe (John Nash)
Jennifer Connelly (Alicia Nash)

Jennifer Connely

Paul Bettany (Charles)
Ed Harris (Parcher Williams)
Adams Goldberg (Sol)
Josh Lucas (Hanses)
Anthony Rapp (Bender)
Christopher Plummer (Doctor Rosen)
Janson Gary-Stanford (Ainsley)
Judd Hirsch (Helinger)

Ed Harris

Paul Bettany

Premios:
Ganadora del Óscar a la mejor película.
Ganador del Óscar al mejor director. (Ron Howard)
Nominado al Óscar al mejor actor. (Russell Crowe)
Ganadora del Óscar a la mejor actriz. (Jennifer Connelly)
Ganador del Óscar al mejor guión. (Akiva Goldsman)
Nominado al Óscar a la mejor banda sonora. (James Horner)
Nominada al Óscar al mejor montaje.
Nominada al Óscar al mejor maquillaje.


Ganadora del Globo de Oro a la mejor película.
Nominado al Globo de Oro al mejor director. (Ron Howard)
Ganador del Globo de Oro al mejor actor. (Russell Crowe)
Ganadora del Globo de Oro a la mejor actriz. (Jennifer Connelly)
Ganador del Globo de Oro al mejor guión. (Akiva Goldsman)
Nominado al Globo de Oro a la mejor banda sonora. (James Horner)


También 23 premios (entre ellos 2 premios BAFTA como al mejor actor para Russell Crowe) y 43 nominaciones más.

Trailer de "Una Mente Maravillosa":

Mi escena favorita:

Diario de un rebelde.

Diario de un Rebelde. "The Basketball Diaries"


Notas:
FilmAffinity:  6,8                                  IMDb:  7,1
CineTube.es:  9,2                                Películas Yonkis:  7,2
El rincón del cine:  7,3


Argumento:
1995. Drama. Autobiográfico. Drogas.
Jim Carroll (Leonardo DiCaprio), Pedro(James Madio), Neutron (Patrick McGaw) y Mickey (Mark Wahlberg) forman una pandilla de gamberros. Estudiantes en un colegio de curas católicos e integrantes de un equipo de baloncesto imbatible. Desde jóvenes faltaban a la escuela y utilizaban su tiempo libre para beber, robar, jugar al baloncesto y esnifar detergente, para hacer las tardes más divertidas.
A parte, Jim, era un excelente escritor, y llevaba siempre encima un diario donde escribía, con belleza, sus sensaciones.
Lo que empezó como una simple pandilla de gamberros se fue agravando a la par que ellos iban destrozando sus vidas. Jim, para perder su virginidad, probó por primera vez una raya de cocaína, y le gustó. Lo que pasó de ser un entretenimiento de los Sábados, se convirtió en el entretenimiento de los Martes, Miércoles...
Jim acababa de perder a su mejor amigo, Bobby (Michael Imperioli), que padecía leucemia, y a los curas de su colegio no les interesó.
Un día, la  degradación llegó hasta cierto punto que, excepto Neutron, al que la idea no le hacía gracia, se drogaron antes de un partido, el problema fue que se equivocaron de pastillas, y no fueron capaces de terminar el partido. Les expulsaron del colegio, del equipo, y de sus casas.
Con tan solo 13 años empezó su adicción a la heroína.
Sus vidas, desde aquel momento, se remontaron a robar dinero para gastarlo más tarde en heroína. Así estos chavales destrozan poco a poco sus vidas, hasta no poder caer más bajo.
Increíble film, con una historia muy intensa y dura, que muestra la realidad de las drogas, y el desecho humano. Basada en el libro autobiográfico de Jim Carroll "Diario de un Rebelde", un autor que consiguió salir del terrible mundo de la heroína y convertirse en un respetado escritor.
Una muy buena actuación de Leonardo DiCaprio, con sus escenas malas, pero una actuación media escelente. Y una banda sonora muy bien elegida, con canciones muy acertadas de la banda Red Hot Chili Peppers. Y, en algunas escenas, esta combinación  es idílica.

Jim Carroll

Leonardo DiCaprio

Director:
Scott Kalvert

Guionistas:
Jim Carroll & Bryan Goluboff








Reparto:
Leonardo DiCaprio (Jim Carroll)
Mark Wahlberg (Mickey)
James Madio (Pedro)
Patrick McGaw (Neutron)
Lorriane Bracco (Madre de Jim)
Ernie Hudston (Reggie)
Bruno Kirby (Swifty)

Mark Wahlberg

Michael Imperioli (Bobby)
Juliette Lewis (Diane Moody)
Manny Alfaro (Manny)
Alexander Chaplin (Bobo)

Wahlberg, DiCaprio & Madio

Lorriane Bracco

Trailer de "Diario de un Rebelde":

Mi escena favorita:

Uno de los Nuestros.

Uno de los Nuestros. "Goodfellas"


Notas:
FilmAffinity:  8,4                       IMDb:  8,8
CineTube.es:  9,3                Películas Yonkis:  8,4
El rincón del cine:  8,8


Argumentos:
1990. Drama. Mafia.
Henry Hill (Ray Liotta) era un americano de padre italiano y madre irlandesa, dejó la escuela para convertirse ya desde pequeño en el sueño de su vida, un gánster. Su barrio estaba protegido por Paul "Paulie" Cicero (Paul Sorvino) que era el capo local, y le dio su primer trabajo como aparca coches en la parada y chico de los recados. Poco a poco fue ascendiendo. Conoció a Jimmy "The Gent" Conway (Robert De Niro), el rey de los robos, muy elegante, amigo de sus amigos y un líder indiscutible. Este le presentó a Tommy DeVito (Joe Pesci).
Henry se casó con Karen (Lorraine Bracco) una joven y guapa judía que aceptaba su trabajo, aprovechándose de los beneficios de un gánster: amigos, dinero, y libertad.
Henry junto a Jimmy y Tommy, y con el apoyo de la familia de Paulie llegó muy alto, ganó mucho dinero, y vivió feliz, con sus fiestas, sus trabajos, sus robos, sus asesinatos, sus amantes, su familia y sus amigos. Jimmy era el cerebro, y Tommy... Tommy era un salvaje, con buen corazón, pero un salvaje.
Un día Jimmy y Henrry se marchan de vacaciones donde podrán hacer un par de trabajitos, pero uno que le debía dinero, prefirió pagarles antes que morir y su hermana, que resultó trabajar en el FBI, se enteró y  les metieron en la cárcel, donde, a diferencia de lo que se muestra en el resto de las películas, vivían como en su propia casa.
Henry, para ganar dinero, empezó a vender pastillas, y trapichear con cocaína. A Paulie esto no le gustaba, pero lo dejó pasar, entendió que en la cárcel era necesario. El problema fue que Henry siguió aun después de salir libre.
Una obra de arte, una película Scorsese. Basada en el libro de Nicholas Pileggi, "Wiseguy", que a su vez, este está basado en hechos reales. Muestra una mafia de tipo italiana, que es distinto al resto, pero de una forma más animada. Muestra lo bueno de esa vida, pero también lo malo, sus problemas y sus ventajas. Con una gran actuación por parte de la mayoría, un gran reparto con un Ray Liotta que se hizo notar en un papel adecuado para él. Con un Robert De Niro muy maduro, con algunas escenas apoteósicas.
Y sobretodo, con un Joe Pesci perfecto para esta película, único e insustituible.
Una película que hay que ver, es original y muy activa, digna para todos los gustos. Clasificadas como una de las mejores películas, y galardonada con el título de "importancia cultural".

Martin Scorsese

Ray Liotta

Director:
Martin Scorsese

Guionistas:
Martin Scorsese & Nicholas Pileggi.








Reparto:
Ray Liotta (Henry Hill)
Robert De Niro (Jimmy Conway)
Joe Pesci (Tommy DeVito)
Lorraine Bracco (Karen Hill)
Paul Sorvino (Paul Cicero "Paulie")
Frank Siverio (Frankie Carbone)
Tony Darrow (Sonny Bunz)
Mike Starr (Frenchy)

Robert De Niro

Frank Vincent (Billy Batts)
Chuck Low (Morrie Kessler)
Fran DiLeo (Tuddy Cicero)
Samuel L. Jackson (Parten "Stacks" Edwards)
Catherine Scorsese (Madre de Tommy)
Christopher Serrone (Joven Henry Hill)

Joe Pesci

Lorriane Bracco

Paul Sorvino

Premios:
Nominada al Óscar a la mejor película.
Nominado al Óscar al mejor director. (Martin Scorsese)
Ganador del Óscar al mejor actor de reparto. (Joe Pesci)
Nominada al Óscar a la mejor actriz de reparto. (Lorraine Bracco)
Nominados al Óscar al mejor guión adaptado. (Martin Scorsese & Nicholas Pileggi)
Nominada al Óscar al mejor montaje.


Nominada al Globo de Oro a la mejor película.
Nominado al Globo de Oro al mejor director. (Martin Scorsese)
Nominado al Globo de Oro al mejor actor de reparto. (Joe Pesci)
Nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. (Lorraine Bracco)
Nominados al Globo de Oro al mejor guión. (Martin Scorsese & Nicholas Pileggi)


También 36 premios (entre ellos 5 premios BAFTA, como la mejor película) y 9 nominaciones más.

Trailer de "Uno de los Nuestros":

Mi escena favorita:

La Ley del Silencio.

La Ley del Silencio. "On the Waterfront"


Notas:
FilmAffinity:  8,1                                   IMDb:  8,4
CineTube.es:  9,2                                 Películas Yonkis:  8,5
El rincón del cine:  8,5


Argumento:
1954. Drama. Drama judicial. Mafia.
Los muelles neoyorquinos, fuente de trabajo para cientos de hombres pobres en busca de unas miserables perras para poder dar de comer a sus familias, están controlados por Johnny Friendly (Lee J. Cobb), líder de una sucia banda que se enriquece con el sudor de sus trabajadores.
Terry Malloy (Marlon Brando) es un ex-boxeador de casi 30 años, que por enchufe de su hermano Charley Mlloy (Rod Steiger), mano derecha de Johnny. Terry goza de un trabajo sin complicaciones, donde su labor es la de descansar, a cambio de un sueldo suficiente. Su carrera como boxeador no triunfó por culpa de la misma banda que le da ahora trabajo, por que apostaron en contra suya y se tuvo que dejar perder.
La película cuenta la historia de un barrio donde todo el mundo debe comportarse como sordo-mudos. Cualquiera que quiera, o intente chivarse de las fechoría de la banda de Johnny, no verá caer el Sol.
Terry conoce a Edie Doyle (Eva Marie Sant), que es la hermana de uno de las personas que quisieron hablar sobre Johnny, y el mismo Terry fué testigo de su muerte. Entre ella y el padre Barry (Karl Malden) buscarán la libertad del pueblo y buscando que alguien suelte el chivatazo. Terry se encontrará en una encrucijada mental, donde tendrá que decidir si chivarse o no, pensando en lo que es de su vida, lo que podría haber sido, y lo que terminará por ser.
Una de las mejores obras de Elia Kazan, que, aunque nunca lo haya admitido, vivió una historia muy parecida y parece ser que la película pudiera haberla hecho en referencia a ello.
Clasificada como una de las mejores películas de la historia, con un gran reconocimiento mundial. Una actuación sobresaliente de Marlon Brando que se confirmó como uno de los mejores actores de la época, y mi favorito. Sorprendió, sobre todo, el increíble papel de Eva Marie Sant siendo esta su primera película. También es de destacar una de las escenas, que pasó a la historia como una de las mejores escenas del mundo del cine, aquella en la que Terry Malloy y Charley hablan en la parte trasera de un taxi, un monólogo increíble y unas caras de Marlon Brando que pasaron a la historia. Esta escena inspiró a muchas otras grandes películas, como por ejemplo, el final de Toro Salvaje, donde Jake LaMotta recuerda a esta.

Elia Kazan

Marlon Brando

Director:
Elia Kazan

Guionista:
Budd Schulberg

Eva Marie Saint

Brando & Eva Marie

Reparto:
Marlon Brando (Terry Malloy)
Eva Marie Sant (Edie Doyle)
Lee J. Cobb (Johnny Friendly)
Karl Malden (Padre Barry)
Rod Steiger (Charley Malloy)
Pat Henning (Kayo Dugan)
Leif Erickson (Golver)
James Westerfield (Big Mac)
Tony Galento (Truck)
John F. Hamilton ("Pop" Doyle)

Lee J. Cobb

Karl Malden

Rod Steiger

Premios:
Ganadora del Óscar a la mejor película.
Ganador del Óscar al mejor director. (Elia Kazan)
Ganador del Óscar al mejor actor. (Marlon Brando)
Nominado al Óscar al mejor actor de reparto. (Lee J. Cobb)
Nominado al Óscar al mejor actor de reparto (Karl Malden)
Nominado al Óscar al mejor actor de reparto (Rod Streiger)
Ganadora del Óscar a la mejor actriz de reparto. (Eva Marie Sant)
Ganador del Óscar al mejor guión original. (Budd Schulberg)
Ganadora del Óscar al mejor montaje.
Ganadora del Óscar a la mejor dirección artística.
Ganadora del Óscar a la mejor fotografía.
Nominado al Óscar a la mejor banda sonora. (Leonard Bernstein)


Ganadora del Globo de Oro a la mejor película.
Ganador del Globo de Oro al mejor director. (Elia Kazan)
Ganador del Globo de Oro al mejor actor. (Marlon Brando)
Ganador del Globo de Oro a la mejor fotografía.


Tambien 13 premios más (entre ellos el premio BAFTA al mejor actor para Marlon Brando) y 3 nominaciones más.

 Trailer de "La Ley del Silencio":

Mi escena favorita:

El Padrino III.

El Padrino III. "The Godfather, part III"


Notas:
FilmAffinity:  7,9                            IMDb:  7,6
CineTube.es:  9,1                          Películas Yonkis:  7,6
El rincón del cine:  8,0


Argumento:
1990. Drama. Mafia.
Es la tercera parte de la trilogía de El Padrino. En esta la historia cambia considerablemente. Don Michael Corleone (Al Pacino) continua con su legado en la familia Corleone, buscando en este caso la total legitimidad de su familia. En esta obra sus hijos ya son mayores, Anthony Vito Corleone (Frank D'Ambrosio), su hijo mayor, que quiere dejar la  carrera de abogado y dedicarse a la música, alejándose, así, lo más posible de los negocios de la familia, un caso parecido al de Michael de joven. Mary Corleone (Sofía Coppola), su hija, al contrario que Anthony desea estar lo más junto posible a su padre.
La película comienza con una condecoración que la Iglesia Católica hace entrega a Don Michael por crear la fundación Vito Corleone para los niños pobres de Sicilia. Allí contratará por petición de su hermana Connie (Talia Shire) a Vincent Mancini (Andy García) y por ser su sobrino. Vincent es el hijo de una de las amantes que tenía Soony, y de él heredó su fuerte carácter y su violencia innata. Vincent le promete a Don Michael que velará siempre por su seguridad y que moriría por él, ya que no quería seguir trabajando para Joey Zasa (Joe Mantenga), por ser un traidor y un socio mafioso de pacotilla. Don Michael quiere paz y solo quiere lograr la legitimidad de su familia. Para ello se desprende de todos sus negocios ilegales regalándoselos a algunos de los más importantes líderes de distintas familias de América. También intentará hacer tratos con el Vaticano para hacerse con la mayoría de las acciones de Internacional Imobiliarium.
Mientras Don Michael busca legalizar el nombre de Corleone y cambiar, hacerse honrado, Vincent desea liderar un imperio como debe ser el de la familia Corleone, y poco a poco irá ascendiendo, hasta la jubilación de Michael y su consagracion como Vincent Corleone, el padrino. Además, una vez llegado ese momento, al igual que con la llegada de Michael al liderato, Vincent comienza una limpieza de aquellos enemigos de la familia. También destaca el cambio de Connie, que en esta obra es mucho más seria, vengativa, y se muestra siempre mucho más preocupada de como era en las anteriores obras de la saga.
Muy buena película con la mala suerte de seguir a dos obras realmente difíciles de mejorar. Sobre esta película siempre recaerá el peso de ser la peor de una saga, aunque sigue siendo una autentica maravilla.
Muy distinta a las otras, mucho más activa aun que su argumento es más pacífico. A mi modo de ver, lo mejor de la película es la impresionante actuación de un ya maduro Al Pacino que llega a su cumbre artística. Y también la sorpresa de la muy buena interpretación de Andy García, que con su juventud supo interpretar sus características a la perfección.
Uno de los mayores fallos de la película es el enchufe de la actriz Sofía Coppola que no estuvo a la altura de esta obra e incluso llegó a ganar los premios Razzie a la peor actriz de reparto y a la peor nueva estrella.

Francis Ford Coppola

Al Pacino

Director:
Francis Ford Coppola

Guionistas:
Francis Ford Coppola & Mario Puzo


Reparto:
Al Pacino (Michael Corleone)
Andy García (Vincent Mancini-Corleone)
Talia Shire (Connie Corleone)
Diane Keaton (Kay Adams)
Richard Bright (Al Neri)
Sofia Coppola (Mary Corleone)
Frank D'Ambrosio (Anthony Vito Corleone)
Eli Wallach (Don Altobello)
George Hamilton (B. J. Harrison)
Joe Mantenga (Joey Zasa)
Raf Vallone (Cardinal Lamberto)

Andy García

Bridget Fonda (Grace Hamilton)

Talia Shire

Diane Keaton

Premios:
Nominada al Óscar a la mejor película.
Nominado al Óscar al mejor director. (Francis Ford Coppola)
Nominado al Óscar al mejor actor de reparto. (Andy García)
Nominado al Óscar a la mejor dirección artística.
Nominado al Óscar a la mejor fotografía.
Nominado al Óscar al mejor montaje.
Nominado al Óscar a la mejor canción. (Carmine Coppola & John Bettis "Promise me you'll remember")


Nominada al Globo de Oro a la mejor película.
Nominado al Globo de Oro al mejor director. (Francis Ford Coppola)
Nominado al Globo de Oro al mejor actor. (Al Pacino)
Nominado al Globo de Oro al mejor actor de reparto. (Andy García)
Nominados al Globo de Oro al mejor guión. (Francis Ford Coppola & Mario Puzo)
Nominada al Globo de Oro a la mejor banda sonora. (Carmine Coppola)
Nominados al Globo de Oro a la mejor canción. (Carmine Coppola & J.Bettis "Promise me you'll remember")

También 3 nominaciones y un premio más (el Fotograma de plata a la mejor película).

Trailer de "El Padrino III":

 Una de las mejores escenas: