Una Mente Maravillosa

Una Mente Maravillosa. "A Beautiful Mind"


Notas:
FilmAffinity: 7,5                       IMDb:  8,0
CineTube.es:  9,1                    Películas Yonkis: 8,1
El rincón del cine:  9,4


Argumento:
2001. Drama. Biográfico.
John Nash (Russell Crowe) es un prodigio de las matemáticas que ingresa en la Universidad de Princeton para elaborar sus estudios de posgrado. Es un chico raro, solitario y muy poco sociable. Charles (Paul Bettany), su compañero de habitación, era el único que le comprendía, y el que moderaba su vida, centrada en ese momento en el simple hecho de realizar una teoría matemática revolucionaria e innovadora. Tardó mucho en hacerlo, pero lo logró, creo la teoría de el equilibrio de juegos n-personas que le convirtió en un prestigiado genio.
Consigue un puesto como catedrático en MIT, con Sol (Adam Goldberg) y Bender (Anthony Rapp) como ayudantes, que eran algunos de sus amigos en la Universidad, junto a Hanses (Josh Lucas) a quién le ganó el puesto. Además, John comenzará a trabajar para el gobierno como descifrador de cables y estratega del ejército. Parcher (Ed Harris) le contratará como espía para descifrar los códigos de los comunistas, que intentan atacar con bobas atómicas.
John se casa con Alicia (Jennifer Connelly), que era una de sus alumnas, y con ella vivirá una intensa, larga y hermosa historia de amor.
Unos años más tardes, debido al extraño comportamiento de Nash, Connelly decide llamar a un psicólogo, el doctor Rosen (Christopher Plummer) y este descubre que John padece esquizofrenia, y que esta le hace ver alucinaciones y le impide diferenciar lo real de lo imaginario. Una enfermedad sin cura.
John Nash seguirá luchando por seguir una vida normal y termina por convivir con sus imaginaciones, ignorándolas.
Sin lugar a dudas, una obra de arte, y una de mis películas favoritas. Basada en el libro, de mismo nombre, de Sylvia Nasar, que a su vez, este esta basado en la verdadera historia de John Nash. Un personaje brillante el de John Nash, con unas características brillantes, y  representado por un brillante Russell Crowe. Al igual que el personaje de Alicia, dulce, y fuerte, los dos muy parecidos, John con el problema de sus visiones, y Alicia con el problema de las visiones de su marido. Y también, representada por una Jennifer Connelly inigualable, intensa, madura y hermosa. Para mí, la historia de amor más bonita e intensa que jamás haya visto.
A parte, un guión perfecto, y una de las más perfectas y adecuadas bandas sonoras que yo haya vivido. Con un increíble reparto donde solo pondría la pega de un Christopher Plummer muy seco y un poco mal adaptado al personaje.
Solo os diré que la cuarta vez que vi esta película, volví a llorar con ella, y ha sido la única que me ha hecho llorar. Una historia de resistencia y que muestra lo garnde que puede llegar a ser el ser hummano.

Ron Howard

Russell Crowe

Director:
Ron Howard

Guionista:
Akiva Goldsman








Reparto:
Russell Crowe (John Nash)
Jennifer Connelly (Alicia Nash)

Jennifer Connely

Paul Bettany (Charles)
Ed Harris (Parcher Williams)
Adams Goldberg (Sol)
Josh Lucas (Hanses)
Anthony Rapp (Bender)
Christopher Plummer (Doctor Rosen)
Janson Gary-Stanford (Ainsley)
Judd Hirsch (Helinger)

Ed Harris

Paul Bettany

Premios:
Ganadora del Óscar a la mejor película.
Ganador del Óscar al mejor director. (Ron Howard)
Nominado al Óscar al mejor actor. (Russell Crowe)
Ganadora del Óscar a la mejor actriz. (Jennifer Connelly)
Ganador del Óscar al mejor guión. (Akiva Goldsman)
Nominado al Óscar a la mejor banda sonora. (James Horner)
Nominada al Óscar al mejor montaje.
Nominada al Óscar al mejor maquillaje.


Ganadora del Globo de Oro a la mejor película.
Nominado al Globo de Oro al mejor director. (Ron Howard)
Ganador del Globo de Oro al mejor actor. (Russell Crowe)
Ganadora del Globo de Oro a la mejor actriz. (Jennifer Connelly)
Ganador del Globo de Oro al mejor guión. (Akiva Goldsman)
Nominado al Globo de Oro a la mejor banda sonora. (James Horner)


También 23 premios (entre ellos 2 premios BAFTA como al mejor actor para Russell Crowe) y 43 nominaciones más.

Trailer de "Una Mente Maravillosa":

Mi escena favorita:

Diario de un rebelde.

Diario de un Rebelde. "The Basketball Diaries"


Notas:
FilmAffinity:  6,8                                  IMDb:  7,1
CineTube.es:  9,2                                Películas Yonkis:  7,2
El rincón del cine:  7,3


Argumento:
1995. Drama. Autobiográfico. Drogas.
Jim Carroll (Leonardo DiCaprio), Pedro(James Madio), Neutron (Patrick McGaw) y Mickey (Mark Wahlberg) forman una pandilla de gamberros. Estudiantes en un colegio de curas católicos e integrantes de un equipo de baloncesto imbatible. Desde jóvenes faltaban a la escuela y utilizaban su tiempo libre para beber, robar, jugar al baloncesto y esnifar detergente, para hacer las tardes más divertidas.
A parte, Jim, era un excelente escritor, y llevaba siempre encima un diario donde escribía, con belleza, sus sensaciones.
Lo que empezó como una simple pandilla de gamberros se fue agravando a la par que ellos iban destrozando sus vidas. Jim, para perder su virginidad, probó por primera vez una raya de cocaína, y le gustó. Lo que pasó de ser un entretenimiento de los Sábados, se convirtió en el entretenimiento de los Martes, Miércoles...
Jim acababa de perder a su mejor amigo, Bobby (Michael Imperioli), que padecía leucemia, y a los curas de su colegio no les interesó.
Un día, la  degradación llegó hasta cierto punto que, excepto Neutron, al que la idea no le hacía gracia, se drogaron antes de un partido, el problema fue que se equivocaron de pastillas, y no fueron capaces de terminar el partido. Les expulsaron del colegio, del equipo, y de sus casas.
Con tan solo 13 años empezó su adicción a la heroína.
Sus vidas, desde aquel momento, se remontaron a robar dinero para gastarlo más tarde en heroína. Así estos chavales destrozan poco a poco sus vidas, hasta no poder caer más bajo.
Increíble film, con una historia muy intensa y dura, que muestra la realidad de las drogas, y el desecho humano. Basada en el libro autobiográfico de Jim Carroll "Diario de un Rebelde", un autor que consiguió salir del terrible mundo de la heroína y convertirse en un respetado escritor.
Una muy buena actuación de Leonardo DiCaprio, con sus escenas malas, pero una actuación media escelente. Y una banda sonora muy bien elegida, con canciones muy acertadas de la banda Red Hot Chili Peppers. Y, en algunas escenas, esta combinación  es idílica.

Jim Carroll

Leonardo DiCaprio

Director:
Scott Kalvert

Guionistas:
Jim Carroll & Bryan Goluboff








Reparto:
Leonardo DiCaprio (Jim Carroll)
Mark Wahlberg (Mickey)
James Madio (Pedro)
Patrick McGaw (Neutron)
Lorriane Bracco (Madre de Jim)
Ernie Hudston (Reggie)
Bruno Kirby (Swifty)

Mark Wahlberg

Michael Imperioli (Bobby)
Juliette Lewis (Diane Moody)
Manny Alfaro (Manny)
Alexander Chaplin (Bobo)

Wahlberg, DiCaprio & Madio

Lorriane Bracco

Trailer de "Diario de un Rebelde":

Mi escena favorita:

Uno de los Nuestros.

Uno de los Nuestros. "Goodfellas"


Notas:
FilmAffinity:  8,4                       IMDb:  8,8
CineTube.es:  9,3                Películas Yonkis:  8,4
El rincón del cine:  8,8


Argumentos:
1990. Drama. Mafia.
Henry Hill (Ray Liotta) era un americano de padre italiano y madre irlandesa, dejó la escuela para convertirse ya desde pequeño en el sueño de su vida, un gánster. Su barrio estaba protegido por Paul "Paulie" Cicero (Paul Sorvino) que era el capo local, y le dio su primer trabajo como aparca coches en la parada y chico de los recados. Poco a poco fue ascendiendo. Conoció a Jimmy "The Gent" Conway (Robert De Niro), el rey de los robos, muy elegante, amigo de sus amigos y un líder indiscutible. Este le presentó a Tommy DeVito (Joe Pesci).
Henry se casó con Karen (Lorraine Bracco) una joven y guapa judía que aceptaba su trabajo, aprovechándose de los beneficios de un gánster: amigos, dinero, y libertad.
Henry junto a Jimmy y Tommy, y con el apoyo de la familia de Paulie llegó muy alto, ganó mucho dinero, y vivió feliz, con sus fiestas, sus trabajos, sus robos, sus asesinatos, sus amantes, su familia y sus amigos. Jimmy era el cerebro, y Tommy... Tommy era un salvaje, con buen corazón, pero un salvaje.
Un día Jimmy y Henrry se marchan de vacaciones donde podrán hacer un par de trabajitos, pero uno que le debía dinero, prefirió pagarles antes que morir y su hermana, que resultó trabajar en el FBI, se enteró y  les metieron en la cárcel, donde, a diferencia de lo que se muestra en el resto de las películas, vivían como en su propia casa.
Henry, para ganar dinero, empezó a vender pastillas, y trapichear con cocaína. A Paulie esto no le gustaba, pero lo dejó pasar, entendió que en la cárcel era necesario. El problema fue que Henry siguió aun después de salir libre.
Una obra de arte, una película Scorsese. Basada en el libro de Nicholas Pileggi, "Wiseguy", que a su vez, este está basado en hechos reales. Muestra una mafia de tipo italiana, que es distinto al resto, pero de una forma más animada. Muestra lo bueno de esa vida, pero también lo malo, sus problemas y sus ventajas. Con una gran actuación por parte de la mayoría, un gran reparto con un Ray Liotta que se hizo notar en un papel adecuado para él. Con un Robert De Niro muy maduro, con algunas escenas apoteósicas.
Y sobretodo, con un Joe Pesci perfecto para esta película, único e insustituible.
Una película que hay que ver, es original y muy activa, digna para todos los gustos. Clasificadas como una de las mejores películas, y galardonada con el título de "importancia cultural".

Martin Scorsese

Ray Liotta

Director:
Martin Scorsese

Guionistas:
Martin Scorsese & Nicholas Pileggi.








Reparto:
Ray Liotta (Henry Hill)
Robert De Niro (Jimmy Conway)
Joe Pesci (Tommy DeVito)
Lorraine Bracco (Karen Hill)
Paul Sorvino (Paul Cicero "Paulie")
Frank Siverio (Frankie Carbone)
Tony Darrow (Sonny Bunz)
Mike Starr (Frenchy)

Robert De Niro

Frank Vincent (Billy Batts)
Chuck Low (Morrie Kessler)
Fran DiLeo (Tuddy Cicero)
Samuel L. Jackson (Parten "Stacks" Edwards)
Catherine Scorsese (Madre de Tommy)
Christopher Serrone (Joven Henry Hill)

Joe Pesci

Lorriane Bracco

Paul Sorvino

Premios:
Nominada al Óscar a la mejor película.
Nominado al Óscar al mejor director. (Martin Scorsese)
Ganador del Óscar al mejor actor de reparto. (Joe Pesci)
Nominada al Óscar a la mejor actriz de reparto. (Lorraine Bracco)
Nominados al Óscar al mejor guión adaptado. (Martin Scorsese & Nicholas Pileggi)
Nominada al Óscar al mejor montaje.


Nominada al Globo de Oro a la mejor película.
Nominado al Globo de Oro al mejor director. (Martin Scorsese)
Nominado al Globo de Oro al mejor actor de reparto. (Joe Pesci)
Nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. (Lorraine Bracco)
Nominados al Globo de Oro al mejor guión. (Martin Scorsese & Nicholas Pileggi)


También 36 premios (entre ellos 5 premios BAFTA, como la mejor película) y 9 nominaciones más.

Trailer de "Uno de los Nuestros":

Mi escena favorita:

La Ley del Silencio.

La Ley del Silencio. "On the Waterfront"


Notas:
FilmAffinity:  8,1                                   IMDb:  8,4
CineTube.es:  9,2                                 Películas Yonkis:  8,5
El rincón del cine:  8,5


Argumento:
1954. Drama. Drama judicial. Mafia.
Los muelles neoyorquinos, fuente de trabajo para cientos de hombres pobres en busca de unas miserables perras para poder dar de comer a sus familias, están controlados por Johnny Friendly (Lee J. Cobb), líder de una sucia banda que se enriquece con el sudor de sus trabajadores.
Terry Malloy (Marlon Brando) es un ex-boxeador de casi 30 años, que por enchufe de su hermano Charley Mlloy (Rod Steiger), mano derecha de Johnny. Terry goza de un trabajo sin complicaciones, donde su labor es la de descansar, a cambio de un sueldo suficiente. Su carrera como boxeador no triunfó por culpa de la misma banda que le da ahora trabajo, por que apostaron en contra suya y se tuvo que dejar perder.
La película cuenta la historia de un barrio donde todo el mundo debe comportarse como sordo-mudos. Cualquiera que quiera, o intente chivarse de las fechoría de la banda de Johnny, no verá caer el Sol.
Terry conoce a Edie Doyle (Eva Marie Sant), que es la hermana de uno de las personas que quisieron hablar sobre Johnny, y el mismo Terry fué testigo de su muerte. Entre ella y el padre Barry (Karl Malden) buscarán la libertad del pueblo y buscando que alguien suelte el chivatazo. Terry se encontrará en una encrucijada mental, donde tendrá que decidir si chivarse o no, pensando en lo que es de su vida, lo que podría haber sido, y lo que terminará por ser.
Una de las mejores obras de Elia Kazan, que, aunque nunca lo haya admitido, vivió una historia muy parecida y parece ser que la película pudiera haberla hecho en referencia a ello.
Clasificada como una de las mejores películas de la historia, con un gran reconocimiento mundial. Una actuación sobresaliente de Marlon Brando que se confirmó como uno de los mejores actores de la época, y mi favorito. Sorprendió, sobre todo, el increíble papel de Eva Marie Sant siendo esta su primera película. También es de destacar una de las escenas, que pasó a la historia como una de las mejores escenas del mundo del cine, aquella en la que Terry Malloy y Charley hablan en la parte trasera de un taxi, un monólogo increíble y unas caras de Marlon Brando que pasaron a la historia. Esta escena inspiró a muchas otras grandes películas, como por ejemplo, el final de Toro Salvaje, donde Jake LaMotta recuerda a esta.

Elia Kazan

Marlon Brando

Director:
Elia Kazan

Guionista:
Budd Schulberg

Eva Marie Saint

Brando & Eva Marie

Reparto:
Marlon Brando (Terry Malloy)
Eva Marie Sant (Edie Doyle)
Lee J. Cobb (Johnny Friendly)
Karl Malden (Padre Barry)
Rod Steiger (Charley Malloy)
Pat Henning (Kayo Dugan)
Leif Erickson (Golver)
James Westerfield (Big Mac)
Tony Galento (Truck)
John F. Hamilton ("Pop" Doyle)

Lee J. Cobb

Karl Malden

Rod Steiger

Premios:
Ganadora del Óscar a la mejor película.
Ganador del Óscar al mejor director. (Elia Kazan)
Ganador del Óscar al mejor actor. (Marlon Brando)
Nominado al Óscar al mejor actor de reparto. (Lee J. Cobb)
Nominado al Óscar al mejor actor de reparto (Karl Malden)
Nominado al Óscar al mejor actor de reparto (Rod Streiger)
Ganadora del Óscar a la mejor actriz de reparto. (Eva Marie Sant)
Ganador del Óscar al mejor guión original. (Budd Schulberg)
Ganadora del Óscar al mejor montaje.
Ganadora del Óscar a la mejor dirección artística.
Ganadora del Óscar a la mejor fotografía.
Nominado al Óscar a la mejor banda sonora. (Leonard Bernstein)


Ganadora del Globo de Oro a la mejor película.
Ganador del Globo de Oro al mejor director. (Elia Kazan)
Ganador del Globo de Oro al mejor actor. (Marlon Brando)
Ganador del Globo de Oro a la mejor fotografía.


Tambien 13 premios más (entre ellos el premio BAFTA al mejor actor para Marlon Brando) y 3 nominaciones más.

 Trailer de "La Ley del Silencio":

Mi escena favorita:

El Padrino III.

El Padrino III. "The Godfather, part III"


Notas:
FilmAffinity:  7,9                            IMDb:  7,6
CineTube.es:  9,1                          Películas Yonkis:  7,6
El rincón del cine:  8,0


Argumento:
1990. Drama. Mafia.
Es la tercera parte de la trilogía de El Padrino. En esta la historia cambia considerablemente. Don Michael Corleone (Al Pacino) continua con su legado en la familia Corleone, buscando en este caso la total legitimidad de su familia. En esta obra sus hijos ya son mayores, Anthony Vito Corleone (Frank D'Ambrosio), su hijo mayor, que quiere dejar la  carrera de abogado y dedicarse a la música, alejándose, así, lo más posible de los negocios de la familia, un caso parecido al de Michael de joven. Mary Corleone (Sofía Coppola), su hija, al contrario que Anthony desea estar lo más junto posible a su padre.
La película comienza con una condecoración que la Iglesia Católica hace entrega a Don Michael por crear la fundación Vito Corleone para los niños pobres de Sicilia. Allí contratará por petición de su hermana Connie (Talia Shire) a Vincent Mancini (Andy García) y por ser su sobrino. Vincent es el hijo de una de las amantes que tenía Soony, y de él heredó su fuerte carácter y su violencia innata. Vincent le promete a Don Michael que velará siempre por su seguridad y que moriría por él, ya que no quería seguir trabajando para Joey Zasa (Joe Mantenga), por ser un traidor y un socio mafioso de pacotilla. Don Michael quiere paz y solo quiere lograr la legitimidad de su familia. Para ello se desprende de todos sus negocios ilegales regalándoselos a algunos de los más importantes líderes de distintas familias de América. También intentará hacer tratos con el Vaticano para hacerse con la mayoría de las acciones de Internacional Imobiliarium.
Mientras Don Michael busca legalizar el nombre de Corleone y cambiar, hacerse honrado, Vincent desea liderar un imperio como debe ser el de la familia Corleone, y poco a poco irá ascendiendo, hasta la jubilación de Michael y su consagracion como Vincent Corleone, el padrino. Además, una vez llegado ese momento, al igual que con la llegada de Michael al liderato, Vincent comienza una limpieza de aquellos enemigos de la familia. También destaca el cambio de Connie, que en esta obra es mucho más seria, vengativa, y se muestra siempre mucho más preocupada de como era en las anteriores obras de la saga.
Muy buena película con la mala suerte de seguir a dos obras realmente difíciles de mejorar. Sobre esta película siempre recaerá el peso de ser la peor de una saga, aunque sigue siendo una autentica maravilla.
Muy distinta a las otras, mucho más activa aun que su argumento es más pacífico. A mi modo de ver, lo mejor de la película es la impresionante actuación de un ya maduro Al Pacino que llega a su cumbre artística. Y también la sorpresa de la muy buena interpretación de Andy García, que con su juventud supo interpretar sus características a la perfección.
Uno de los mayores fallos de la película es el enchufe de la actriz Sofía Coppola que no estuvo a la altura de esta obra e incluso llegó a ganar los premios Razzie a la peor actriz de reparto y a la peor nueva estrella.

Francis Ford Coppola

Al Pacino

Director:
Francis Ford Coppola

Guionistas:
Francis Ford Coppola & Mario Puzo


Reparto:
Al Pacino (Michael Corleone)
Andy García (Vincent Mancini-Corleone)
Talia Shire (Connie Corleone)
Diane Keaton (Kay Adams)
Richard Bright (Al Neri)
Sofia Coppola (Mary Corleone)
Frank D'Ambrosio (Anthony Vito Corleone)
Eli Wallach (Don Altobello)
George Hamilton (B. J. Harrison)
Joe Mantenga (Joey Zasa)
Raf Vallone (Cardinal Lamberto)

Andy García

Bridget Fonda (Grace Hamilton)

Talia Shire

Diane Keaton

Premios:
Nominada al Óscar a la mejor película.
Nominado al Óscar al mejor director. (Francis Ford Coppola)
Nominado al Óscar al mejor actor de reparto. (Andy García)
Nominado al Óscar a la mejor dirección artística.
Nominado al Óscar a la mejor fotografía.
Nominado al Óscar al mejor montaje.
Nominado al Óscar a la mejor canción. (Carmine Coppola & John Bettis "Promise me you'll remember")


Nominada al Globo de Oro a la mejor película.
Nominado al Globo de Oro al mejor director. (Francis Ford Coppola)
Nominado al Globo de Oro al mejor actor. (Al Pacino)
Nominado al Globo de Oro al mejor actor de reparto. (Andy García)
Nominados al Globo de Oro al mejor guión. (Francis Ford Coppola & Mario Puzo)
Nominada al Globo de Oro a la mejor banda sonora. (Carmine Coppola)
Nominados al Globo de Oro a la mejor canción. (Carmine Coppola & J.Bettis "Promise me you'll remember")

También 3 nominaciones y un premio más (el Fotograma de plata a la mejor película).

Trailer de "El Padrino III":

 Una de las mejores escenas:

El Padrino II.

El Padrino II. "The Godfather, part II"

Notas:
FilmAffinity:  8,9                           IMDb:  9,2
CineTube.es:  9,4                         Películas Yonkis:  8,7
El rincón del cine:  9,8


Argumento:
1974. Drama. Mafia.
La segunda obra de la saga de los Corleone. Esta película redacta  dos historias paralelas, la continuación como jefe de la familia de Don Michael Corleone (Al Pacino) y los comienzos de esta poderosa mafia en la piel de Don Vito Corleone (Robert De Niro) desde su llegada a Nueva York y como de la nada, y desde la pobreza, se convierte en el líder de una de las más importantes familias del continente.
La misma noche de la primera comunión de Anthony Vito Corleone, el primogénito de Don Michael, se realiza un intento de asesinato hacia Michael. Este atentado deja pruebas claras de que hay un traidor en la familia. Don Michael estaba apunto de asociarse con Hyman Roth (Lee Strasberg) para poder heredar gran parte de su fortuna y propiedades. A lo largo de la película Michael se verá enfrentado a una serie de problemas dispersos, entre los que se encontraba borrar a sus enemigos y no perder a su familia.
Vito era un pobre niño que ni si quiera hablaba cuando tubo que emigrar el solo de Sicilia por culpa de Don Cicco, que era un jefe de una importante familia de Corleone. Este mató al padre de vito, Antonio Antolini, y a dos de sus hijos por miedo a que se vengaran. Delante de Vito, asesinó a su madre pero el logró escapar y huir a America. Allí continuaba siendo pobre, pero se casó y formó una familia. Vivían en Little Italy, Nueva York, un barrio dominado por Don Fanucci (Gastone Moschin). Allí conoce a Peter Clemenza (Bruno Kirby) y Sal Tessio, que juntos intentarán salir de la pobreza con una serie de robos sin importancia. Poco a poco, y después de que Vito liderara el grupo asesinando a Don Fanucci. Así gana prestigio, fama, respeto y se convierte en el líder de lo que será una de las familias más importantes de América.
Una de las excepciones en el mundo del cine, pues es una de las pocas películas que siendo una secuela, una segunda parte, recibe tantos premios y tan buenas críticas. Para algunos, la mejor, incluso mejor que la primera, para otros, no, porque es imposible. Sin duda alguna una obra maestra y una película digna de estar en los más altos puestos de cualquier lista. Un Al Pacino mucho más serio, más integrado, y un John Cazale más participativo y con Talia Shire mucho más perfeccionista y adecuada para el papel.. Una banda sonora sublime al igual que en la primera película. Y un guión, otra vez, arrollador, intenso, y bonito. A diferencia de la primera, en esta película se muestra por parte de Don Michael, una mafia mucho más sanguinaria y quizás una mafia menos querida por los espectadores como era la de Vito Corleone. Lo mejor de esta película puede ser la vida de Vito, representada por un Robert De Niro sublime que se confirma como estrella.

Francis Ford Coppola

Robert De Niro

Director:
Francis Ford Coppola

Guionistas:
Francis Ford Coppola & Mario Puzo




Reparto:
Al Pacino (Don Michael Corleone)
Robert Duvall (Tom Hagen)
Robert De Niro (Joven Vito Corleone)
Diane Keaton (Kay Corleone)
Talia Shire (Connie Corleone)
John Cazale (Fredo Corleone)
Lee Strasberg (Hyman Roth)

Al Pacino

Michael V. Gazzo (Frankie Pentangeli)
Richard Bright (Al Neri)
Tom Rosqui (Rocco)
G. D. Spradlin (Senador Geary)
Bruno Kirby (Joven Peter Clemenza)
Francesca De Sapio (Joven Carmela Corleone)
Dominic Chianese (Johnny Ola)

Diane Keaton

John Cazale

Premios:
Ganadora del Óscar a la mejor película.
Ganador del Óscar al mejor director. (Francis Ford Coppola)
Nominado al Óscar al mejor actor. (Al Pacino)
Ganador del Óscar al mejor actor de reparto. (Robert De Niro)
Nominado al Óscar al mejor actor de reparto. (Michael V. Gazzo)
Nominado al Óscar al mejor actor de reparto. (Lee Starsberg)
Nominada al Óscar a la mejor actriz de reparto. (Talia Shire)
Ganador del Óscar al mejor guión adaptado. (Francis Ford Coppola & Mario Puzo)
Ganador del Óscar a la mejor banda sonora. (Nino Rota & Carmine Coppola)
Ganador del Óscar a la mejor dirección artística.
Nominado al Óscar al mejor diseño del vestuario.


Nominada al Globo de Oro a la mejor película.
Nominado al Globo de Oro al mejor director. (Francis Ford Coppola)
Nominado al Globo de Oro al mejor actor. (Al Pacino)
Nominado al Globo de Oro al mejor guión. (Francis Ford Coppola & Mario Puzo)
Nominado al Globo de Oro a la mejor banda sonora. (Nino Rota & Carmine Coppola)
Nominado al Globo de Oro al actor revelación. (Lee Starsberg)


También 8 premios más (entre ellos el premio BAFTA al mejor actor para Al Pacino) y 4 nominaciones más. 

Trailer de "El Padrino II":

Mi escena favorita:

Érase una vez en América.

Érase una vez en América. "Once Upon a Time in America"



Notas:
FilmAffinity:  8,4                                 IMDb:  8,4
CineTube.es:  9,2                               Películas Yonkis:  8,8
El rincón del cine:  9,0

Argumento:
1984. Drama. Mafia.
David Aranson "Noodles" (Robert De Niro) era un pobre judío que de niño lideraba a una pandilla de gamberros en una calle ebrea de las migrañas de Manhattan. Allí conoció a otro joven ebreo inmigrante llamado Max Bercowiz (James Woods) al que también se le daba bien robar, engañar y ganar dinero. Esa humilde pandilla estaba formada por Noodles, Max, Patrick Goldberg "Pasty" (James Hyden), Dominic (Noah Moazezi) y Philip Stein "Cockeye" (William Forsythe). Al separarse de Bugsy (James Russo), que era un mafioso de pacotilla, tuvieron varios problemas con él.
Se formó una gran amistad entre Noodles y Max, y la pandilla al completo prospero rápidamente, además les coincidió la Ley Seca con su madurez donde se formaron como una banda respetada.
A la vez que se redactaba la vida dura, violenta, y delictiva de Noodles, se redactaba la historia de amor entre Noodles y Déborah (Elisabeth McGobern) que era la hermana de Moe (Larry Rapp) que era el que dirigía el bar de Moe y un buen amigo de Noodles.
La historia entre Déborah y Noodles empieza desde que ya de pequeños Déborah practicaba su ballet entre cajas y Noodles le espiaba por una agujero de la pared. Y llega hasta el final de la película con una serie de encuentros y desencuentros amorosos la mar de bellos.
De esta obra destaca su originalidad, su gran guión, su intriga y sus hechos sorprendentes.
Así como la combinación en la vida salvaje y violenta de Noodles y su banda con la delicadeza y la hermosura de su cuidadosa relación con Déborah, lo único puro en su vida.
Una película muy dura, que redacta perfectamente como unos niño pobres, llegan a lo más alto, de cualquier forma, pero consiguen salir de esa vida infame. También es de destacar el papelón que hace Robert De Niro que en todo momento empleó la expresión adecuada, la velocidad y el tiempo adecuado, y que en algunas escenas, brilló. Además de una de las mejores bandas sonoras de la historia.
La película no fue muy galardonada en Estados Unidos lo cual no es nada comprensible porque está muy aceptado que esta película es una obra de arte sin parangón.

Sergio Leone

Robert De Niro

Director:
Sergio Leone

Guionista:
Sergio Leone, Leonardo Benvenuti, De Bernardi, Mediolli & Ferrini.

James Woods

Reparto:
Robert De Niro (David "Noodles")
James Woods (Max)
Elizabeth McGobern (Déborah)
James Hayden (Patrick "Pasty")
William Forsythe (Philpip "Cockeye")
Tuesday Weld (Carol)
Larry Rapp (Moe)
Joe Pesci (Frankie Minaldi)
Treat Williams (James Conway O'Donnell)
James Russo (Bugsy)

Elizabeth McGobern

Burt Young (Joe Minaldi)
Dominic (Noah Moazezi)
Scott Tiler ("Noodles" joven)
Rusty Jacobs (Max joven)
Adrian Curran ("Cockeye" joven)
Brian Bloom ("Pasty" joven)
Jenniffer Connely (Déborah joven)

Forsythe, Hayden, Woods & De Niro

Tiler, Bloom, Curran & Jacobs

Premios:
Nominado al Globo de Oro al mejor director. (Sergio Leone)
Nominado al Globo de Oro a la mejor banda sonora. (Ennio Moricone)


Nominado al premio BAFTA al mejor director. (Sergio Leone)
Nominado al premio BAFTA al mejor actor. (Robert de Niro)
Ganador del premio BAFTA a la mejor banda sonora. (Ennino Moricane)
Ganadora del premio BAFTA al mejor vestuario.
Nominada al premio BAFTA al mejor sonido.


También 11 premios más. (Entre ellos 5 Cintas de Plata como al mejor director para Sergio Leone)

Trailer de "Érase una vez en América":

Mi escena favorita: (Sin contar las que os destriparía la película): 

El Padrino.

El padrino. "The Godfather".


Notas:
Film affinity:  9,1                 IMBd:  9,2
CineTube.es:  9,4               Películas Yonkis: 8,8
El rincón del cine:  10'0


Argumento:
1972. Drama. Mafia.
La película redacta la intensa historia de la familia Corleone, liderada por Don Vito Corleone (Marlon Brando). Su hijo Santino "Sonny" (James Caan) y Tom Hagen (Robert Duvall) su hijastro, a quien el mismo Sonny encontró en la calle, son los principales ayudantes de Vito. Su hijo Michael (Al Pacino), que era su favorito, prefería abstenerse de los sucios negocios de su familia, ingresó en el ejército y defendió a Estados Unidos en la segunda guerra mundial. Su tercer hijo, Fredo (John Cazale), que siempre ha sido un torpe sin voz ni voto en
La familia Corleone era respetada por todos, gozaba de unos apoyos políticos que llenaban de envidia al resto de las familias de Nueva York. La película comienza con la boda de Connie (Taila Shire) la única hija de Don Vito. Como es tradición para los silicianos, Don Vito debía atender a aquellos invitados que deseasen pedirle algún favor.
La vida de esta humilde familia se complica con la llegada de una nueva familia, liderada por "El Turco" Sollozzo (Al Lettieri) y con el apoyo de la familia Tattaglia. "El Turco" Sollozzo era un traficante siliciano de heroína. Y le pidió a Don Vito su apoyo tanto político como económica, pero este le rechazó, pues no le gustaba nada el negocio de las drogas, le parecía peligroso y sucio, además de que no creía que sus poderes políticos continuasen con ese negocio.
A partir de la respuesta de Don Vito a Sollozzo comenzará una nueva guerra de familias en la ciudad de Nueva York, dejando sorpresas, muertes, y la definitiva llegada de Michael a los negocios de la familia Corleone.
Dirigida por Francis Ford Coppola, el director ideal para esta obra de arte, por sus descendencias italianas supo plasmar perfectamente la vida y la personalidad de los italoamericanos. Pues es de destacar esta película por ser la que mejor redacta a la mafia italoamericana, completamente diferente a cualquier otra.
Basada en la obra literaria de mismo nombre de Mario Puzo, quien confeccionaría junto a Coppola el increíble, perfecto, cuidadoso e intimidante guión de esta película.
Para la mayoría de las listas cinematográficas, y como no, para mí, esta considerada como la mejor película de la historia. Una combinación de efectos visuale y sonoros verdaderamente realista, un guión bonito, apasionado y serio, una banda sonora hermosa y adecuada, unas actuaciones muy cuidadosas y perfeccionistas, además de una historia apasionante, con incluso bonitas historias de amor con el personaje de Michael.
Muestra una mafia aceptada por los espectadores, muestra una familia que consigue enamorar al espectador y olvidarse de que son asesinos, pues muestran su honor, su dignidad, sus muestras de respeto, y no hacen daño a quien no se lo merezca.
Marlon Brando, al que le costó conseguir el papel por su fuerte orgullo, realizó una de las mejores actuaciones de la historia del cine, participando en varias de las mejores escenas de la historia del cine, y con una elegancia y brillantez que solo el puede conseguir. También es de destacar el importante papel que desempeña Al Pacino, quien se hizo a conocer con esta película, con un papel perfecto de angelito al principio, y el brusco cambio en sus expresiones cuando se convirtió en el líder de la familia Corleone.

Francis Ford Coppola

Director:
Francis Ford Coppola

Guionistas:
Francis Ford Coppola &
Mario Puzo

Marlon Brando

Reparto:
Marlon Brando (Don Vito Corleone)
Al Pacino (Michael Corleone)
Robert Duvall (Tom Hagen)
James Caan (Santino "Sonny" Corleone)
John Cazale (Fredo Corleone)
Taila Shire (Connie Corleone)
Richard Castellano (Peter Clemenza)
Al Lettieri ("El Turco" Sollozo)
Sterling Hayden (Mark McCluskey)
John Marley (Jack Woltz)
Richard Conte (Emilio Barzini)
Diane Keaton (Kay Adams)
Simonetta Stefanelli (Apollonia)
Al Martino (Johnny Fontane)

Al Pacino

Gianni Russo (Carlo Rizzi)
Tony Giorgio (Bruno Tartaglia)
Abe Vigoda (Salvatore)

James Caan

Robert Duvall

Premios:
Ganadora del Óscar a la mejor película.
Nominado al Óscar al mejor director. (Francis Ford Coppola)
Ganador de Óscar al mejor actor. (Marlon Brando)
Nominado al Óscar al mejor actor de reparto. (Al Pacino)
Nominado al Óscar al mejor actor de reparto. (Robert Duvall)
Nominado al Óscar al mejor actor de reparto. (James Caan)
Ganadores del Óscar al mejor guión adaptado. (Francis For Coppola & Mario Puzo)
Nominado al Óscar a la mejor banda sonora. (Nino Rota)
Nominado al Óscar al mejor diseño de vestuario.
Nominado al Óscar al mejor sonido.
Nominado al Óscar al mejor montaje.


Ganadora del Globo de Oro a la mejor película.
Ganador del Globo de Oro al mejor director. (Francis Ford Coppola)
Ganador del Globo de Oro al mejor actor. (Marlon Brando)
Ganadores del Globo de Oro al mejor guión. (Francis Ford Coppola & Mario Puzo)
Ganador del Globo de Oro a la mejo banda sonora. (Nino Rota)


16 premios más (entre ellos, BAFTA a la mejor banda sonora) y 9 nominaciones más.

Trailer oficial de "El Padrino":

Mi escena favorita: